"Den Fremmede"/ "The Foreign"

Oppgaven var å gå ut og ta bilder av fremmede mennesker enten på vestkanten, i byn eller på skolen. Vi måtte også spørre dem om deres favoritt sted å være. Dette var en oppgave som jeg ikke var i stand til å gjøre, dessverre.

English:  The assignment we got was to go out and take pictures of unfamiliar people and ask them what their favorite place to be is, and then take pictures of those places. Unfortunately, this was a task I was unable to perform due to various reasons.

Tablå/ Tableau

Oppgaven var å ta utgangspunkt i et gammelt maleri og ta et bilde som har en lignende komposisjon. Jeg gjorde den sammen med Caroline og Marita.

English: The task was to take point from an old painting and take a picture with a similar composition. For this assignment I teamed up with Caroline and Marita.

Det første maleriet som vi valgte er malt av Pablo Picasso (Modell: Caroline)/
The first painting we chose was painted by Pablo Picasso (Model: Caroline)

Det andre maleriet vi valgte er malt av en tysk kunstner som heter Elke Thomann. Jeg synes det er viktig å legge merke til at vi har brukt kun 4 par sko for å lage dette tablået./
The second painting we chose was painted by a German artist by the name of Elke Thomann. I believe it's important to point out that we've used only 4 shoe pairs in order to make the tableau.

Fritid - prøveeksamen/ Spare Time - the mock exam

Beskrivelse: "Kulturbyen Bergen" skal arrangere en messe for ungdom med fokus på unge menneskers fritidsinteresser i aldersgruppen ca. 15 - 20 år. Du har fått i oppdrag å lage plakater til selvvalgte fritidsinteresser. Plakatene skal ha et kreativt uttrykk, som skal vekke ungdoms interesse og nysgjerrighet. Plakatene skal ha med både fotografisk og grafisk uttrykk, dvs bildene kan være manipulerte, slik at de får grafisk uttrykk. Tittel på plakatene skal være: "Fritid" eller selvvalgt. Plakatene kan lages som stemnings eller reklameplakater.

English:

Description: "Kulturbyen Bergen" is going to arrange a fair for teenagers focusing on young people's spare time interests between the ages of 15 and 20. Your assignment is to make posters about spare time activities of your choosing. The posters are supposed to have a creative expression that will raise the teenagers' interest and curiosity. The posters should have both photographic and graphic expression, meaning the pictires can be manipulated in order to get the graphic expression. The title on those posters can be "Spare Time" or something else relevant. The poster itself can be either motivational or a commercial of something.

Oppgave 1: Lag en plakat i sort/ hvit og farge, hvor du fremhever "noe" i farge. Menneske(r) skal være med i motivet. I tillegg skal du integrere teksten "Fritid" eller en annen valgfri tekst. Format: A3, stående eller liggende:

Task 1: Make a poster in both black/white and color, where you highlight just some certain areas by coloring them. People should be a part of the motive. You should also add the text "Spare Time" or something else that is relevant. Format: A3, either vertical or horizontal:

Plakaten fra den første oppgaeven består av to forskjellige fotograferinger – silhuetten med trærne og veien foran, og byen bak. Jeg bestemte å ha hovedbildet som et silhuettbilde for å vise at personen på bildet kan være hvem som helst, bl.a. den som ser på plakaten. I tillegg synes jeg at komposisjonen sammen med silhuetteffekten gir bildet en slags stillhet, og dette var noe jeg ville faktisk oppnå. Det er også derfor jeg valgte fjelltur med en rolig nokturne i ørene som en måte å bruke fritiden på. Grunnen til at jeg valgte å ha litt mer farge på bakgrunnen var at jeg ikke ville at den skulle miste fokus. Jeg ville at bildet skal være varmt på en måte, selv om det svarte farget dominerer. Ordet ”YOU” i teksten nederst er skrevet slik for å legge merke til at leseren har muligheten til å bruke fritiden til hva som helst, det er bare å velge.

English: The poster from the first task consists of two separate photographs - The silhouette with the trees and the path in the front, and the city in the background. I chose to have a silhouette in order to show that the person in the pic can be anyone, including the one looking at the poster itself. Additionally, I think the composition along with the silhouette effect give the picture a sense of calmness, something that I was actually trying to achieve. That is also why I chose hiking along with a nice nocturne in the ears to be an example of a way to spend your spare time. The reason why I chose the have some more color in the background is because I didn't want it to be out of focus. I wanted the poster to be "warm", despite the fact that the black dominates here. The word "YOU" in the text underneath is written like this in order to indicate that the person looking at the poster has the choice to spend his/her spare time however he/she wants to.

Her er bildene jeg brukte for å lage denne collagen/ Here are the pictures I used in order to make the collage:

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Oppgave 2: Lag en plakat hvor du har med minimum 3 ulike bildeelementer som viser ulike sider ved en fritidsinteresse. I tillegg skal du integrere teksten "Fritid" eller selvvalgt tekst. Plakaten skal være laget som bildemontasje/ collage i Photoshop. Format: A3, stående eller liggende:

English:

Task 2: Make a poster where you use at least 3 different pictures showing different aspects of spare time activities. Additionally, you have to include the text "Spare Time" or another relevant text. The poster should be a photo montage/ collage edited in Photoshop. Format: A3, either vertical or horizontal.

Bildet fra den andre oppgaven tok mer enn dobbelt så mye tid å lage fordi da jeg fik ideen om en slik plakat, måtte jeg begynne helt forfra. Vinduet måtte være akkurat så står som A3, og miniatyrbildene måtte være større enn de vanligvis er i forhold til et slik vindu slik at de små bildene innefor rammene skulle ses uten problemer. Hver av disse små bildene er unik og representerer en konkret type aktivitet som man kan ha i fritiden. Det tomme miniatyrbildet på slutten er for å involvere på en måte den som ser på plakaten, slik som i oppgave 1. Poenget er ikke å fortelle leseren hva han/hun må gjøre, men for å stimulere hans/hennes valg.

Mange av de forskjellige elementene, bl.a. rammene til miniatyrbildene og musen, lagte jeg ved hjelp av Paint og overførte deretter til Photoshop. Prosessen var veldig lang og frustrerende, med til slutt var jeg fornøyd med resultatet. Jeg synes at bildet er originalt og kanskje litt morsomt. Komposisjonen er ikke spesielt spennende, men poenget var at bildet skulle være ren på en måte, og lett å forstå. Etter min mening skal et bilde/plakat som ser ut som et PC-vindu (slik som dette bildet gjør) få mer oppmerksomhet blant ungdom og det er derfor jeg valgte denne typen manipulering.

English: The picture from the second task took more than double the time to make because when I got the idea of it, I had to start from scratch. The window had to be with the exact proportions of an A3 sheet, and the thumbnails had to be bigger than they usually are in a window like this one because the pictures inside had to be big enough for someone to see them clearly. Each of these pics is unique and represents a certain type of activity for one's spare time. The empty thumbnail is there in order to make the person looking at the poster feel involved in it, the same way as in the first task. The point isn't to tell the reader what he/she should to, but rather to stimulate their own ability to choose.


Many of the different elements, including the thumbnails and the cursor, are made using MS Paint and later added to the Photoshop PSD file. Honestly, the process was very long and frustrating, but in the end I was satisfied with the result. I think the picture is original and, maybe in a way, funny. In my opinion, a poster looking like a PC window will get young people's attention. This is why I chose to manipulate it the way I did.

Her er et sammensatt bilde av alle elementer som jeg har brukt på plakaten/ Here is a picture showing all the elements I used in order to make the poster:



Nesten berøring/ Almost touching

The title speaks for itself - vi måtte rett og slett ta et bilde av to ting som nesten berører hverandre. Slike bilder er spennende på grunn av den mystiske følelsen de skaper hos den som ser på dem.

English: The title speaks for itself - we were supposed to take a picture of two objects almost in contact with each other. Such pictures are exciting because of the mysic feeling they create when one looks at them.

Frosset bevegelse/ Frozen movement



Bildet er tatt i 2009/ The photo was taken in 2009

Oppgaven var å ta et spennende bilde av noe i bevegelse med rask lukketid slik at man "fryser" bevegelsen.
English: The task was to take a picture of something in motion with fast shutter speed so that we "freeze" the motion.



Bozhidar Asenov

Bozhidar Asenov er en fotograf fra Bulgaria og en god venn av meg. Jeg liker at selv om han foretrekker å ta bilder av mennesker (bl. a. portrettbilder), er han like flink til å ta spennende natur- og landskapsbilder. Han har vunnet en god del priser og er internasjonalt anerkjent.

English: Bozhidar Asenov is a photographer from Bulgaria and a good friend of mine. I like the fact that although he prefers taking photos of people (including portrait photos), he is just as skilled in taking exciting nature and landscape pictures. He has won good deal of prizes and is internationally recognized.

Fotocollage/ Photo Collage

Modeller/ Models: Lise Breivik, Adrian Schønning



   
For denne oppgaven valgte jeg et prosjekt som jeg nevnte "The Nature Within" for å vise hvordan ulike personligheter kan forklares med ulike aspekter i naturen. Grunnen til at jeg valgte det var rett og slett at jeg hadde lyst til å lage en collage med mennesker og samtidig ha natur med på den siden jeg hadde noen veldig fine naturbilder som jeg ville ta i bruk.

Fargene på bildet er redigert i Photoshop ved bruk av flere lag med ulike "Blending Modes", bl. a. "Darken" og "Multiply". I tillegg har jeg brukt noen ulike filtre for å endre på kontrasten og skarpheten (som f.eks "Diffuse Glow"). Det gule og det røde er lagt med "Brush"-verktøyet på veldig lav "Opacity" (10-20%). Røyken er lagt ved bruk av "Liquify"-verktøyet. Den var egentlig ikke så vanskelig å lage, problemet var bare at det kan ta litt tid til at den blir skikkelig god. Teksten er skrevet med "Vivaldi"-fonten.

English: For this assignment I chose a project that I named "The Nature Within" in order to show how different personalities can be explained with different aspects of nature. The reason I chose it was because I wanted to make a photo collage with people in it and at the same time have nature in it since I had some nice nature photos I wanted to use.

The colors here are edited in Photoshop using multiple layers with different blending modes, including "darken" and "multiply", for example. In addition, I've use some filters in order to change the contrast and sharpness (like for example "Diffuse Glow"). The yellow and the red are made with the Brush tool with a very low opacity (10-20%). The smoke is made using the Liquify tool. It wasn't actually that hard to make, the thing is it takes a long time to make if you want to make it look more or less realistic. The text is written using the Vivaldi font.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Som i tidligere prosjekter måtte vi bruke bilder som vi har tatt selv. Her er bildene som jeg har tatt og brukt på denne oppgaven:

English: Like with previous projects, we had to use pictures that were our own. Here are the pictures that I used:

 

Komprimentærkontrast/ Complementary Contrast

 

Oppgaven var å lage et bilde som består av bare to farger som står i kontrast med hverandre. Man finner ut hvilke to farger gjør dette ved hjelp av fargehjulet. For mitt bilde valgte jeg å bruke grønt og rødt. For å få dem på bildet lager man et justeringslag over det og bruker Hue/Saturation (man må også trykke på Colorize før man begynner å justere).

English: The task was to make an image consisting of only two colors in contrast with each other. The wheel on the left shows the possible combinations. I chose green and red. The picture is colored in this manner by using the Hue/Saturation option (one also has to click on colorize before starting to adjust).

Diverse Oppgaver/ Diverse Assignments (8.03.2012)

Oppgave 1 og 2: Bilder med stor og med liten blenderåpning
Task 1 and 2: Pictures with big and small apertures

Liten dybdeskarphet (f3.5 - f4)/
Small depth of field (f3.5 - f4)

Stor dybdeskarphet (ca. f10)
Big depth of field (ca. f10)

Oppgave 3: et "rayography"-inspirert bilde
Task 3: a "rayography"-inspired photo

Oppgave 4: bilder der jeg zoomer samtidig som jeg tar dem med litt lang lukkertid
Task 4: a picture taken with slow shutter speed where the photographer zooms in and out while taking it

Nicolas Blom

Ruben Andersen

Oppgave 5: et bilde med panorering (snurrende selvportrett)
Task 5: A photo with panning (a spinning self portrait)

Lysmaleri/ Light Painting

De første tre bildene har jeg tatt ved bruk av veldig lang lukketid (15-20 sec) og lav ISO-verdi. Slike bilder er nesten umulig å ta uten stativ.

English: The first three pictures are taken with slow shutter speed (15-20 sec) and a low ISO-value. Such photos are almost impossible to take without a stand/tripod.

Modell/ Model: Nicolas Blom

Motivet i bevegelse: Kameraet står fast mens motivet beveger seg (lukketid - mellom 0,5 og 1 sekund)/
The motive in motion: The camera stands still while the motive moves (shutter speed - between 0,5 and 1 second)

Panorering: Kameraet beveger seg sammen med motivet (lukketid - rundt 0,5 sekund)/
Panning: The camera moves together with the motive (shutter speed - around 0,5 second)

Dyptrykk/ Intaglio

Dette er et arkitekturbilde som jeg tok i London. Grunnen til at jeg valgte det for denne oppgaven var at vinkelen jeg tok det fra var veldig spennende. Det første som gjøres er å gjøre bildet om til svart-hvit slik at det blir enklere å bestemme hvor mye eller hvor lite svart bestemte deler av fotofraferingen skal ha. Ofte (men ikke alltid) er det også lurt å speilvende bildet.
English: This is an architecture picture I took in London. The reason I chose it for this task was because of the angle it was taken from, which I thought was interesting. The first thing to do is to make the photo black&white do that it would be easier to decide how much black certain parts of it are going to have. Often (but not always) it's also a good idea to mirror the image.

Bildet skrives ut og legges under en pleksiglassplate. Det er lurt å teipe disse to sammen. Nå begynner man å skjære ved hjelp av en koldnål./ The picture is being printed our and put under a plexiglass plate. It's usually a good idea to tape the two together. The next thing to do is making a drypoint.

Slik ser platen ut når vi tar vekk bildet./ This is how the plate looks when the image is removed.

Det neste som må gjøres er å ta maling på pleksiglassplaten/ The next step is to paint the plexiglass plate:

Så tar vi det vekk igjen slik at vi får svart bare i ripene som vi har laget./ And then we clean it up again so that only the rips on the plate remain black.

Nå er det bare å trykke/ The only thing left is to make the actual imprint:

Med dyptrykk er det viktig at papiret som skal brukes til trykket er først fuktet. Da blir trykket mye mykere./ Before making the imprint it might be a good idea to moisten the piece of paper that is going to be used. That way the imprint itself is going to look much softer.



Dette ble resultatet. Hvert neste forsøk var litt bedre enn det forrige./ That was the result. Each next attempt was a bit better than the last.



Popart Comic Strips

Oppgaven vi fikk var å finne et portretbilde og å bruke det for å lage et bilde inspirert av Popart-stilen, et kunstretning som var først utviklet og dominerende i 40- og 50-tallet i USA. På den tiden var kanskje prosessen for å lage et slik bilde lang og vanskelig, men i dag er det mye lettere, spesielt med Photoshop. Først gjøres den originale fotograferingen svart/hvit, så trykker man på Image -> Adjustments -> Treshold slik at bildet ser ut som en tegning. Etter det er det bare å farge det slik man ønsker. Jeg har i tillegg brukt en effekt for å gjøre bildet se ut som en tegneserie (comic strip). Det kan man gjøre ved å trykke på Filter -> Pixelate -> Colored Halftone, og bestemme radiusen. For å lage effekten på rammen til teksten og til selve bildet, trykker man på Filter -> Distort -> Ripple. I tillegg kan man justere kontrasten litt hvis man vil.

English: The task was to find a portrait photo and use it to make a Popart-inspired picture, an art form that first occured and was popular in the US in the 40's and 50's. During that time period the process of doing such an image was probably long and difficult, but today it's a lot easier, especially with Photoshop. The first thing to do is making the picture black&white. Then we click on Image -> Adjustments -> Tresholdso that the picture looks more or less like a drawing. The next thing to do is to color it however you want to. In addition, I've used an effect in order to make it look like a comic strip. This is done by clicking on Filter -> Pixelate -> Colored Halftone, and then choose the radius. The effect on the border and the text is done by going to Filter -> Distort -> Ripple. In addition, it may be smart/necessary to adjust the contrast a bit.

Beste bilder, 1. termin/ Best picture, 1st semester

En kompilasjon av bilder av den samme utsikten som jeg tok i forskjellige tider i løpet av 2011. Kirketårnet til venstre vikrer som et felles punkt for alle disse sju bildene.
English: A compilation of pictures of the same view I took at different times during 2011. The church tower on the left works as a common point for all seven photographs.



Et refleksjonsbilde der bygningene og
lysene er reflektert i vannet - noe som
gjør at bildet ser ut som om det består
av to nesten symmetriske deler.

 English: A reflection picture where
the buildings and the lights mirror in
the water - something that makes the
picture look as if it consist of two
almost symmetrical parts.

På dette bildet har vi tre diagonale
 linjer med ulike retninger - den som
fjellet skaper, den som skiller sollyset
fra skyen, og den som skiller mørkedelen
av skyen fra dens lyse del. Sammen lager
disse tre linjene en rektangel på midten.

 English: This picture contains three
diagonal lines with different directions -
the one the mountain creates, the one
separating the sun from the sky, and the
one separating the dark part from the rest.
Together, those lines create a triangle in
the middle.

















Et bilde fra prosjektet "Water on the Move" som jeg valgte tidligere dette skoleåret. Jeg synes dette bildet er veldig dynamisk og grunnene til dette er flere: Jeg har brukt både blits og kort lukketid slik at vannet i bevegelse skal kunne ses godt og klart; Det finnes kun en vertikal linje i komposisjonen, og dette er linjen som vannet skaper. Alle de andre linjene er diagonale, og noe som skaper mye dynamikk her er grenene i bakgrunnen som skaper mange diagonale linjer med mange ulike retninger. En annen måte å se det på kan være at vannet og brettet skaper sammen en L-linje i tillegg til de diagonale linjene i bakgrunnen; Fargebruken her er veldig viktig - jeg har redigert bildet slik at det skal være mørkt, men samtidig mettet på en måte. De mørke fargene sammen med blitslyset gjør at det blir mye mer fokus på vannet (som var egentlig målet mitt).

English: A picture from the project "Water on the Move" that I choose to do earlier this school year. I think the picture is very dynamic and the reasons for that are several: I've used both flash and fast shutter speed so that the water splashing can be seen clearly; There is only one vertical line in the composition, the one the water creates. All the other  lines are diagonal, and something that makes the picture even more dynamic is the branches in the background making several diagonal lines pointing at different directions. Another way to look at it is that the water and the board create an L-line in addition to the diagonal lines in the background. The color use is also very important here - I've edited the picture so that it looks dark, but at the same time saturated. The dark colors along with the use of the flash give a lot more focus to the water itself (which was exactly what I intended)



Et av de første bildene jeg tok da jeg
begynte med Trykk og Foto på skolen.

English: One of the very first pictures
I took when I first started going to this
class.

Et dynamisk fektebilde som jeg tok på en
turnering og redigerte etterpå. Med slike
bilder er det viktig at fotografen
har gode reflekser og kan "fange
blikket", eller "seize the moment" som de
sier på engelsk, fordi under en
fektekamp skjer alt utrolig raskt.

English: A dynamic fencing pic that I
took during a tournament and edited
later. When taking such pictures, it's
important to have good reflexes and be
able to seize the moment, because
during a fencing match everything
happens really fast.





Modell/ Model: Katina Hristova; Originalbildet er tatt av/ Original photo taken by: Paula Petrova

Dette er resultatet fra prosjektet mitt "Vintage Styling" som jeg tok på mitt eget initiativ. Det var ikke jeg som tok det originale bildet, men jeg kjenner personen som tok det og jeg var der da det ble tatt. Redigeringen er imidlertid mitt eget verk (og helt lovlig siden jeg fikk eksplisitt lov til å bruke fotograferingen). Selve bildet er en kort beskrivelse på hvordan jeg har manipulert den originale fotograferingen for å få det endelige resultatet (et gammelt retrobilde). Dette er et eksempel på hvordan bruk av flere lag og innstillinger i Photoshop kan være nyttig for å gi et bilde spesielle effekter. Hver av disse fem lagene er redigert på flere måter forut for at de blir limet sammen, og etterpå er det bruk av enda mer Photoshop for avslutningsredigeringen. Hele redigeringen av bildet gjennomgår omtrent 20 faser.

English: This is the result from my project "Vintage Styling" which I took on my own initiative. I wasn't the one to take the original photo, but I know the person who did and I was there when it was taken. The editing on the other hand is my work (and in addition, of course, I was allowed to do it). This image is an explanation of how I've manipulated the original photo in order to get the final result (an old retro pic). This is an example of how use of multiple layers and settings in Photoshop can be helpful in order to give the photo special effects. Each of these five layers has been edited in several ways before being put together, and after that there's more use of Photoshop for the final editing. The whole process consist of around 20 phases.

Et bilde som jeg tok i høsten 2011.
I komposisjonen har vi en horisontal linje
langs hele fotograferingen - sjøen. Kirketårnet
ligger i det gylne snitt. Jeg synes det er viktig
å si at jeg ikke har redigert fargene på en eller
annen måte - slik var det da jeg tok bildet.

English: A picture I took during the fall 2011.
The sea appears to be a horizontal line in the
composition. The church tower lies in the
"golden ration". I think it's important to say
that I haven't edited the picture in any way.

En fotogragering av fyrverkeriet
fra Nyttårsaften 2012. For å skape mer
dynamikk og spenning har jeg brukt lang
lukketid og senere økt kontrasten. I
tillegg består komposisjonen av mange
ulike linjer - diagonale og vertikale.

English: A photo of the fireworks from
New Year 2012. In order to make it more
dynamic and exciting, I've used slow
shutter speed and later I've increased
the contrast. In addition, the composition
consists of av multiple lines pointing at
different directions - both diagonal and
vertical.